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EL PAPA FRANCISCO LLEGÓ A MAD

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Desde que la fumata blanca anunció la asunción del Papa Francisco, el sumo pontífice argentino se paseó por cuanta publicación estuviera disponible, incluida la satírica Il Male, la Rolling Stone y el The New Yorker, entre muchas otras. Y ahora acaba de llegar al interior de la icónica Mad, que en su último número publicado en los EE.UU. incluyó el chiste de arriba, obra de Dick De Bartolo y John Caldwell.
Cómo el Papa Francisco está haciendo que los obispos lleven una vida más humilde, lleva por título el gag de una sola viñeta, que divulga siete de las medidas revolucionarias que habría tomado el inquilino más importante del Vaticano:
1) Las mansiones podrán tener una piscina o un hidromasaje, pero no ambos.
2) En el jardín delantero, las mansiones deberán tener un cofre para recibir limosnas destinadas a los pobres.
3) Quedan prohibidos los autos lujosos, que deberán ser inmediatamente reemplazados por limusinas con chofer.
4) Fuentes y piscinas deberán contener un poco de agua bendita.
5) Las casas con más de dos chimeneas deberán ser utilizadas para la producción de cenizas destinadas al Miércoles de Ceniza.
6) Todo campo de golf ubicado dentro de la finca de un obispo, pasará a ser denominado como "Las 18 estaciones del Vía Crucis".
7) Todos los mayordomos, jardineros, cocineros y demás personal de servicio de las mansiones, deberán ir vestidos como monaguillos para no llamar la atención.

EL TAROT DE ALCATENA PARA HARLOCK: EL ERMITAÑO

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(Por Hernán Ostuni) Cuando me dediqué de lleno a la magia, comencé a explorar la estética que debía darle al mago espiritista que encarno: Harlock (contracción de Harry Houdini y Sherlock Holmes), un ser parado en Avalon, el lugar donde los reinos de la vida y la muerte se fusionan; y dónde es posible pasar de un aldo al “otro” sin frenos. ¿Quién podría ayudarme a comunicar visualmente el mensaje de Harlock? Nadie mejor que Quique Alcatena, por supuesto. Y tuve el honor de que tamaño artista ilustrara el presente tarot, una verdadera obra de arte en sí misma.


ARCANOS MAYORES
El Ermitaño: El Peregrino. Prudencia, sabiduría, paciencia, silencio, avance espiritual, inspiración divina, circunspección. Retiro del mundo, soledad. Peregrinaje. Puede ser un maestro. La realización de un balance y progresar.
Si aparece invertido: Inmadurez, vicios, oscuridad, testarudez, traición, engaño. Misantropía, misoginia, celibato. Persona excesivamente tímida e insociable. Enemigos ocultos. Prudencia que sobra o que falta.

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EL HOMBRE MÁS BUSCADO: LA MORALIDAD DE LOS PROCEDIMIENTOS

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El hombre más buscado. Director: Anton Corbijn. Protagonistas: Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Grigoriy Dobrygin, Willem Dafoe, Robin Wright, Homayoun Ershadi y Nina Hoss, entre otros. Guionista: Andrew Bovell, basado en la novela homónima de John le Carre. Productores ejecutivos: John le Carre, entre otros. FilmNation Entertainment / Film 4 / Senator Film. EE.UU., 2014.

Hamburgo. Ciudad estado federado del norte de Alemania. La segunda urbe teutona más poblada, después de Berlín; y el segundo puerto más grande (e importante) de Europa. Sus calles y canales de escala renacentista están cruzados por más puentes que Venecia y Ámsterdam juntas. Fue destruida en más de un 70 % por las bombas aliadas durante la Segunda Guerra, quedando prácticamente cortada en dos por la Cortina de Hierro de la Guerra Fría. Y como si todo esto no bastara para hacer de su geografía el tablero ideal de una partida de TEG, Hamburgo fue el lugar donde Mohammed Atta y sus hombres planearon los atentados del 11 de septiembre de 2001, delante de las narices de todos los espías imaginables e inimaginables.


Estos datos, sobreimpresos en la pantalla antes de que comience a jugarse la partida de ajedrez propuesta por el director Anton Corbijn, justifican el clima de contenida paranoia antiterrorista e impiadosa atmósfera que transpira El hombre más buscado (A Most Wanted Man, 2014), basada en el best-seller homónimo de John le Carre, maestro del thriller psicológico contemporáneo con pretensiones de tratamiento inteligente de la acción. ¿Qué quiero decir con esto? Que más allá de lo acertado o desacertado de sus innumerables vueltas de tuerca, de lo creíble o increíble que nos resulten las peripecias de sus protagonistas, la trama acierta al abordar la acción como algo más enmarañado, inasible y vertiginoso que el mero movimiento físico compulsivo. La tensión aquí no aparecerá jalonada por ríos de testosterona desbocada, sino por los manejos fríos, calculados y cínicos del mundo del contraespionaje. Sobre todo, en las sutiles complejidades de las contradicciones inherentes a su administración burocrática.


Notable ejercicio narrativo en donde nada es lo que parece, la última película filmada por el enorme Philip Seymour Hoffman se apoya en su obsesión compositiva para potenciar el valor de lo no dicho, de lo no mostrado, llenando de vida aquellos tiempos (aparentemente) muertos en donde las conciencias hacen su trabajo, imaginando las fichas a jugar dentro de cuatro o cinco movidas. Sobre todo cuando los peones son jihadistas islámicos y servicios de inteligencia con agendas oscuras y desconocidas, cargan millones de euros y manejan el lado oculto de la filantropía y el lavado de dinero con la impunidad que sólo da el poder (notable el perfil del banquero compuesto por Willem Dafoe). Haciendo y deshaciendo a su antojo, sabedores de que este mundo de obligados migrantes es el que mejor se presta al juego del gato y el ratón.


En esta Guerra contra el Terror, le oigo decir entrelíneas a Le Carre, no hay ni buenos ni malos ni lugar para culpables o inocentes, porque estamos a merced de un concepto tan ambiguo y peligroso como la moralidad de los procedimientos. A ese hueso apunta la película con claridad escalofriante. A tener cuidado, cualquiera de nosotros puede llegar a ser el próximo hombre más buscado.
Fernando Ariel García

EL BESO DEL HOMBRE ARAÑA (Y EL HOMBRE MURCIÉLAGO)

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San Diego (suroeste del estado de California) está lista para dos de sus grandes fiestas: La famosa Convención de Cómics y el no menos famoso Desfile del Orgullo Gay. Y por ello, la revista gratuita online Pacific San Diego juntó los dos temas en una sola portada.

AMIA. 20 AÑOS SIN VERDAD. 20 AÑOS SIN JUSTICIA

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Un día como hoy, hace ya veinte años, el atentado terrorista contra la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina) cercenaba los sueños y esperanzas de 85 personas y sus respectivas familias. Huelga decirlo, el caso sigue impune.


En 2007, un grupo de dibujantes y humoristas argentinos fue convocado por la AMIA para que su arte siguiera levantando los reclamos de justicia y memoria que todo el pueblo argentino demanda. Memoria ilustrada, así se llamó esa exposición que regresó, ampliada, dos años después (como este texto de nuestra vieja entrada), para evitar que el olvido se enseñoree, una vez más, sobre esta tierra. 

Crist

Maitena

Roberto Fontanarrosa

Hermenegildo Sábat

Diógenes y el Linyera, de Tabaré y Jorge Guinzburg

Sendra

Wolf y Toul

Tute

Sergio Izquierdo

Sebastián Scherman

Rudy y Pati

Gaspar el revolú, de Rep (con versos de León Gieco)

Pablo Sapia

Max Cachimba

Mariano Grynberg

Marcos Severi

Lucas Nine

Lautaro Fiszman

La Nelly, de Lánger y Rubén Mira

Jorh

Jorge Limura

Alfredo Grondona White

Furnier

Fernando Rocchia


Corne

Claudio Kappel

Ceo

Andrés Cascioli

Argüelles

El Tomi, para la sección Efemérides de Télam (2013)

EL MUSEO DE LA HISTORIETA DE CHILE FESTEJA LOS 60 AÑOS DE BARRABASES

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(Información de prensa) Desde el sábado 2 de agosto y hasta principios de septiembre, el Museo de la Historieta de Chile festeja los 60 años de la revista Barrabases (que en la Argentina conocimos como Pirulete gracias a la edición mexicana de Macc División Historietas), mítica creación del dibujante Guido Vallejos. 


Para celebrar el acontecimiento, la muestra incluye dibujos originales, revistas de todas las etapas de la serie de temática futbolística, camisetas, figuras y recuerdos personales del autor y de los lectores. Como la caricatura de Vallejos que nos hizo llegar especialmente Jorge Carvallo, Jorcar; y dos dibujos anteriores a la revista Barrabases, fechados en 1948 y 1950, pertenecientes a una historieta que nunca vio la luz (en este sentido, estrictamente, Barrabases tendría más de 60 años, pero...)

Portada original de Barrabases Nº 116 (cuarta época)

La muestra podrá ser visitada los días sábados, de 15:00 a 20:00 horas, en el Museo de la Historieta: Esperanza 555, casa 25, Barrio Yungay, Santiago de Chile.

Guido Vallejos visto por Jorcar

Páginas de Barrabases fechadas en 1948 y 1950, nunca publicadas

"TORTAS FRITAS DE POLENTA" SE PRESENTA EN TRES ARROYOS

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(Información de prensa)Adolfo Bayúgar y Ariel Martinelli presentan Tortas fritas de polenta, la gran historieta argentina sobre la Guerra de Malvinas, el sábado 23 de agosto a las 19:00 horas, en el Centro Cultural La Casona de Tres Arroyos, provincia de Buenos Aires.


Publicada originalmente en Fierro (segunda época) Nº 78, en abril de 2013, la historieta que cuenta el testimonio de un combatiente de Malvinas (Martinelli) acaba de ser recuperado en formato libro por la editorial patagónica La Duendes.
Además de la presencia de los autores, el evento contará con invitados especiales y un lunch final.

EL TAROT DE ALCATENA PARA HARLOCK: LA RUEDA DE LA FORTUNA

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(Por Hernán Ostuni) Cuando me dediqué de lleno a la magia, comencé a explorar la estética que debía darle al mago espiritista que encarno: Harlock (contracción de Harry Houdini y Sherlock Holmes), un ser parado en Avalon, el lugar donde los reinos de la vida y la muerte se fusionan; y dónde es posible pasar de un lado al “otro” sin frenos. ¿Quién podría ayudarme a comunicar visualmente el mensaje de Harlock? Nadie mejor que Quique Alcatena, por supuesto. Y tuve el honor de que tamaño artista ilustrara el presente tarot, una verdadera obra de arte en sí misma. 


ARCANOS MAYORES 
La Rueda de la Fortuna: Cambio, evolución, éxito, buena fortuna, destino. Felicidad, abundancia. Nuevas condiciones. Abundancia, crecimiento.
Si aparece invertido: La transformación se efectuará dificultosamente, pero se hará de todos modos. Progreso retardado. Retroceso.

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DEL 28 DE AGOSTO AL 3 DE SEPTIEMBRE, LLEGA LA 5º EDICIÓN DEL GREEN FILM FESTIVAL A BUENOS AIRES

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(Información de prensa) Llega la 5º edición del Green Film Fest, Cultura en armonía con el planeta, del 28 de agosto al 3 de septiembre en Cinemark Palermo. El Festival Internacional de Cine Ambiental tiene como objetivo concientizar a través de la cultura, utilizando el cine como medio para acercarle a la gente información y entretenimiento, logrando la sensibilización en temas fundamentales para nuestra calidad de vida.


Este año el Festival celebra sus primeras cinco ediciones con una programación que ofrecerá 16 películas internacionales de primer nivel: Méditerranée, Revolution, Big Men, Damnation, Virunga, Watermark, Population Boom, William and the Wildmill, Tiny, Project Wild Thing, Terra Blight, The Seeds of Time, Tarzan, Easy Like Water, In Organic We Trust y Thin Ice.


Green Film Fest ofrece disfrutar de las mejores producciones audiovisuales mientras se toma conciencia y se aprende sobre temas fundamentales para nuestra calidad de vida. El festival ofrece una cuidada selección de las mejores y más recientes producciones cinematográficas de contenidos medioambientales que difunden temas tales como: Cambio climático, agotamiento energético, alimentación, reciclaje y acciones de sustentabilidad. La selección de filmes abarca diversos formatos como documental, ficción, animación y reality, intentando de esta manera llegar a un amplio espectro de público.
Con el apoyo de Ecomujeres, Green Film Fest medirá el impacto ambiental del Festival para luego realizar actividades de compensación de la huella de carbono.
Green Film Fest es producido por Green Tara Producciones y cuenta con el auspicio y apoyo de gran cantidad de instituciones y empresas que comparten los valores del Festival.


Semillero Green Film Fest: Es un Concurso Nacional de Cortometrajes de temática ambiental. Su objetivo principal es fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.
En esta, su 4º edición, la selección de las obras estará a cargo de un jurado de especialistas en cine, ambiente y cultura, conformado por Mónica Antonópulos, Romina Richi, Juan Carlos Villalonga, Sabina Zaffora, Laura Rocha, Ariel Winograd y Diego Lerer. El jurado se hará cargo de elegir, entre todos los trabajos recibidos, las obras más destacadas. De esa preselección, surgirá el cortometraje ganador del concurso.
El cortometraje ganador se exhibirá en el Green Film Fest 2014.

Conecta, la revista del Green Film Fest: Uno de los objetivos principales del Green Film Fest es contribuir a la toma de conciencia por sobre las diferentes problemáticas ambientales que hoy aquejan al planeta, y sus posibles soluciones. Creemos que el cine es una herramienta muy poderosa para lograr que la gente se sensibilice sobre esta temática, ya que los filmes ofrecen poderosas imágenes y testimonios conmovedores que inevitablemente llevan a la reflexión y, muchas veces, a la acción transformadora.
Por eso, creemos necesario dar herramientas al público para que éste se informe acerca de las temáticas que se abordan en los filmes de la programación, y al mismo tiempo acercarle alternativas para sumarse activamente a la transformación de la realidad y la búsqueda de soluciones a los problemas ambientales.
Con ese objetivo existe Conecta, la revista del Green Film Fest, una publicación anual que se distribuye gratis únicamente en el marco del Festival, que este año será del 28 de agosto al 3 de septiembre en Cinemark Palermo.

PROGRAMACIÓN 


Méditerranée (Francia, 2014). Directores: Yann Arthus-Bertrand y Michael Pitiot. Rodeado de desiertos, hecho de altas montañas, bordeado por planicies y estuarios estrechos. Fue la cuna de la civilización humana, cuya influencia mundial continua vigente. Es escenario de los contrastes sociales, culturales y humanos más radicales, y uno de los puntos con mayor densidad de población del planeta. Su naturaleza delineó sus civilizaciones y su medioambiente continúa determinando su destino. Yann Arthus-Bertrand y Michael Pitiot nos invitan a conocer el Mediterráneo. Green Tara y Green Film Fest donaron a Good Planet el doblaje del documental en agradecimiento por los años de trabajo conjunto en pos de la concientización.


Revolution(Canadá, 2012). Director: Rob Stewart. A partir de un viaje emprendido por 15 países durante cuatro años, Rob Stewart descubrió que cada vez son más los tiburones en peligro de extinción. Reconocido por diferentes premios a nivel internacional, el documental canadiense Revolution tiene un objetivo claro: Convocar al espectador a asumir un rol activo para cambiar el mundo en la senda del optimismo, el cuidado y la sustentabilidad. Cambio climático, degradación ambiental, pérdida de especies, contaminación y escasez de alimentos son algunas de las problemáticas sobre las cuales invita a reflexionar el filme para empezar a hacer algo. 


Big Men (Reino Unido, EE.UU., Dinamarca, 2013). Directora: Rachel Boynton. Productor Ejecutivo: Brad Pitt. ¿Qué ocurre cuando un grupo de empresarios hambrientos de ganancias descubren una exquisita y enorme mina de oro en uno de los lugares más pobres de la tierra? Los realizadores de Big Men te invitan a investigar junto a ellos a Kosmos Energy, la compañía responsable de la explotación del primer campo de petróleo de Ghana. Bajo la producción ejecutiva de Brad Pitt, el filme despierta la polémica y la reflexión sobre la responsabilidad del ser humano ante algo tan preciado en nuestro planeta como los recursos no renovables. 


Damnation (EE.UU., 2014). Directores: Ben Knight y Travis Rummel. Un viaje, una aventura, una odisea que nos invita a descubrir los cambios que las diferentes actividades humanas han producido en el vínculo con el agua. El filme abarca las más variadas relaciones con este recurso indispensable, desde la creación de represas y grandes construcciones de ingeniería hasta la inminente preocupación por la biodiversidad y la salud de los ríos. Con una producción cinematográfica destacada, los directores nos comparten una historia de cambio de valores, de repensar la conquista del mundo natural y entendernos como parte de la naturaleza.


Virunga (Reino Unido, Congo,2014). Director: Orlando Vom Einsiedel. En las profundidades del este del Congo, se encuentra el Parque Nacional Virunga, uno de los lugares con mayor biodiversidad en el mundo que se constituye como el hogar de los últimos ejemplares de gorilas de montaña. Un grupo de guardabosques protegen este invaluable patrimonio y mágico paraíso natural, frente al peligro de las milicias, los cazadores y los intereses políticos y privados que buscan controlar los recursos naturales de la región. Ante la declaración de guerra del grupo rebelde M23, se desata un conflicto que amenaza todas las formas de vida del parque, pero que demuestra todo lo que se es capaz de hacer por proteger la naturaleza.


Watermark (Canadá, 2013). Directores: Jennifer Baichwal y Edward Burtynsky. Tanto el hombre como la Tierra necesitan del agua como un recurso indispensable. Interactuamos con el agua de múltiples maneras, pero ¿somos conscientes de ese vínculo? ¿Nos pusimos a pensar qué impacto o consecuencias puede tener nuestra relación con el agua cuando la consumimos, cuando la contaminamos, cuando la usamos en la industria? Watermark es un viaje alrededor del planeta, a través de diferentes historias que nos invitan a reflexionar sobre este vital, curioso y polémico vínculo entre el hombre y el agua.


Population Boom (Austria, 2013). Director: Werner Boote. Una visión catastrófica del futuro que ya se hizo realidad: La población mundial alcanza los siete mil millones de habitantes y la cifra continúa en alza. Sus consecuencias: disminución de los recursos, montañas de desechos tóxicos, hambre y cambio climático. Luego del éxito de Plastic Planet, Werner Boote cautiva con un nuevo documental en el que muestra su viaje por el mundo para responder el siguiente interrogante: ¿Quién o qué está impulsando esta visión catastrófica.


William and the Wildmill (EE.UU., Malawi, Sudáfrica, 2013). Director: Ben Nabors. Preocupado por el hambre que sufría con su familia, el joven William Kamkwamba construye un molino de viento a partir de la reutilización de residuos. Aquello que comenzó como una iniciativa de búsqueda de solución alternativa personal terminó convirtiéndose en un cambio radical para la comunidad de Malawi. El éxito y la fama lo acercan a nuevas oportunidades y complejas decisiones que tomar sobre su futuro, alejándolo de la vida que alguna vez tuvo.



Tiny (EE.UU., 2013). Directores: Christopher Smith y Murete Mueller. Un documental sobre casas, sobre encontrar tu verdadero hogar, a través de la historia de una pareja de jóvenes que deciden construir una tiny house o “casa pequeña”. El filme recorre la vida de otras familias que también optaron por achicar sus espacios y vivir en ambientes tan diminutos que pueden entrar incluso en un espacio de estacionamiento para autos. Aquello que parece una curiosidad tiene en verdad un objetivo reflexivo: Despojarse de lo innecesario y vivir con lo esencial.


Project Wild Thing (Reino Unido, 2013). Director: David Bond. David Bond, además de cineasta, es padre y comenzó a preocuparse por la dependencia que sus hijos tenían con el marketing, la lógica de consumo del sistema capitalista y la necesidad de vivir frente a una pantalla (en todas sus formas y ante cualquier dispositivo). ¿Acaso nuestra infancia fue así, lejos del verde y del contacto con otros? Recordando su pasado, Bond combina su preocupación paternal y su profesión cinematográfica en un documental que invita a toda la familia a volver a la naturaleza, en un sentido literal.


Terra Blight (EE.UU., 2012). Director: Isaac Brown. En la era de la informática, las telecomunicaciones, la tecnología en constante innovación y la obsolescencia programada, surge el interrogante: ¿Qué ocurre con los residuos electrónicos? Terra Blight nos invita a adentrarnos en esta problemática en toda su complejidad: Desde la producción y el consumo constante de computadoras hasta los desperdicios que generamos en esa búsqueda incansable por tener la última tecnología. Un premiado documental que hará que nunca vuelvas a mirar tu computadora de la misma manera. 


Seeds of Time (Dinamarca, EE.UU., Italia, Noruega, Perú, Rusia, 2013). Director: Sandy McLeod. Los bancos de genes se desmoronan, las malas cosechas provocan grandes hambrunas y los acelerados efectos del cambio climático afectan a la totalidad de los agricultores del mundo. A través de un viaje desde Roma hasta Rusia, Cary Flower emprende una apasionante aventura para conocer el modo en que se puede salvar a uno de los grandes recursos de la naturaleza, sin los cuales no podríamos subsistir: Las semillas. 


Tarzan (Alemania, 2013). Director: Reinhard Kloos. Tras la muerte de sus padres, Tarzán es criado por gorilas. Con ellos aprende a sobrevivir en un mundo completamente distinto al de la civilización. La armonía natural de su vida se verá interrumpida con la aparición de Jane, una joven de la ciudad apasionada por los animales; y un pariente empresario que sólo quiere obtener beneficios económicos de la naturaleza. Una nueva versión del clásico infantil con una propuesta diferente desde lo técnico, a través de la grabación mediante captura de movimiento, que garantiza aventura, diversión y emoción para toda la familia. 


Easy Like Water (EE.UU., Bangladesh, Dinamarca, 2012). Director: Glenn Baker. En un país donde 20 millones de personas se encuentran en riesgo frente al aumento del nivel del mar, Mohammed Rezwan está creando un plan de supervivencia para su pueblo. Frente a las consecuencias del cambio climático, un visionario arquitecto comenzó a construir escuelas flotantes en las zonas rurales de Bangladesh. Equipadas con energía solar e internet, estas “escuelas-barco” permiten el acceso a la educación de muchos niños. ¿Podrá “el Noé de Bangladesh” enfrentar al cambio climático y alcanzar su sueño? 


In Organic We Trust (EE.UU., 2012). Director: Kip Pastor. Cuando lo orgánico se vuelve una marca, todo cambia. Los pequeños productores no pueden satisfacer la demanda y las grandes corporaciones entran en el negocio. Entonces ¿Qué es orgánico exactamente?. In organic we trust se propone develar el misterio del furor del consumo de alimentos orgánicos y la calidad real de estos productos.


Thin Ice (Reino Unido, Nueva Zelanda, 2013). Directores: David Sington y Simon Lamb. En los últimos años las ciencias climatológicas han estado bajo crecientes ataques, al percatarse de esto el geólogo Simon Lamb decidió salir a registrar qué era lo que estaba pasando. Siguiendo el trabajo de distintos representantes de la comunidad global de científicos, Simon logra crear un retrato intimista de este grupo de personas mientras intentan comprender qué le pasa a nuestro planeta.

TRAS 36 AÑOS DE BÚSQUEDA, ESTELA DE CARLOTTO RECUPERÓ A SU NIETO

"TIERRA DE MARÍA" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 7 DE AGOSTO

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(Información de prensa) Tu Madre te busca, déjate abrazar por ella. Tierra de María (Mary's Land, 2013), la película que se convirtió en un suceso mundial, se estrena en la Argentina el próximo 7 de agosto. Dirigido por Juan Manuel Cotelo, el documental religioso cuenta con la participación de Carmen Losa, Emilio Ruiz, Luis Roig, Lucía Ros, Elena Sánchez, Cristina Ruiz, Rubén Fraile, Clara Cotelo y el propio Juan Manuel Cotelo.


El Abogado del Diablo recibe una nueva misión: Investigar, sin miedo, a quienes aún confían en las recetas del Cielo. Adiós, Padre Nuestro. Hasta nunca, seres celestiales. Si no lo vemos, no lo creemos. Hemos decidido vivir como si no existieran. Sin embargo... millones de personas siguen hablando con Jesucristo, a quien llaman "Hermano". Y con la Virgen María, a quien llaman "Madre". Creen que todos somos hijos de Dios y por eso le llaman "Padre". ¿Son unos estafadores? ¿Unos estafados? Si descubren que sus creencias son falsas, seguiremos como hasta ahora. Pero... ¿y si no fuera un cuento de hadas?


Dijo la prensa española:
Aceprensa:"Una película original y conmovedora que interpela profundamente al espectador sobre el sentido de su propia existencia".
DeCine21:"Un encuentro con Dios sin caer en sensiblerías. Divertida, inteligente, brillante".
CinemaNet:"Una excelente película que hará pasar un gran rato a los espectadores, a la vez que llega a tocarles el corazón".
Cine Diez:"Es un soplo de aire fresco lleno de esperanza en la humanidad".
ABC:"Es sorprendente el caso de taquilla de Tierra de María, que se ha convertido en la película más rentable desde el verano".

EL 4 DE SEPTIEMBRE, "TANGO FEROZ" VUELVE A LOS CINES REMASTERIZADA EN HD

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(Información de prensa) El amor sigue siendo más fuerte. Podés volverte loco... Podés volverla loca. ¡¡¡Podés ser inmortal!!! Más vigente que nunca, el 4 de septiembre llega uno de los sucesos más importantes de la historia del cine argentino, Tango feroz, remasterizada en HD. El exitoso filme de Marcelo Piñeyro, con Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Imanol Arias, Leonardo Sbaraglia, Héctor Alterio y Antonio Birabent, entre otras figuras, como nunca antes la viste, remasterizado cuadro por cuadro en París en los laboratorios De Luxe, garantizando la mejor calidad que se puede ofrecer en los cines.


Tango feroz, con libro de Aída Bortnik y Marcelo Piñeyro, revolucionó el cine argentino y trascendió las fronteras del país, donde también se convirtió en un gran éxito. Casi dos millones de personas la vieron hace poco más de 20 años cuando se estrenó en los cines de la Argentina y, semana a semana, sumaba más y más salas para su exhibición en Buenos Aires y el resto de las provincias del país. Cuando se estrenó dividió opiniones, generó profundos debates. Y hoy está considerada como una película de culto. 


La historia de Tango llegó a todos los estratos sociales. Versión bastante libre de la biografía de Tanguito, figura insoslayable de la fundación del rock argentino, Tango feroz es la película que une a tres generaciones. Sus proyecciones eran como rituales del rock. La gente cantaba durante la proyección, se reía, se emocionaba y se prendían encendedores acompañando los títulos finales. Llegaron a hacerse trasnoches todos los días y doble trasnoche los viernes y sábados. En provincias y ciudades donde ya no había cines, se abrían salas exclusivamente para proyectarla. Lamentablemente, luego volvieron a cerrarse. 


Fueron los jóvenes los que generaron este fenómeno, convirtiendo al filme en un emblema generacional que cruzaba a los '70 con los '90. La temática de la película trascendió la sección de espectáculos de los medios periodísticos para ser noticia en otras secciones de diarios y revistas, así como de noticieros, programas radiales y televisivos por el profundo tema de un filme argentino que agotaba en todas las funciones. Y la gente quedaba afuera...
Hoy llega para que los nuevos jóvenes conozcan la historia de Tango.


Buenos Aires, finales de los '60. En La Cueva, un boliche subterráneo, Tango y sus amigos se reúnen habitualmente para hacer música. Sin saberlo, están fundando lo que sería expresión y bandera de su generación: El movimiento del rock argentino. La Cueva es asiduamente visitada por policías que arrasan con la concurrencia bajo cualquier pretexto. Esta vez, los músicos comparten la celda con un grupo de estudiantes, reprimidos durante una manifestación. Allí Tango conoce a Mariana, una estudiante de filosofía.


Mariana ya ha dejado atrás una familia burguesa. Tango parece no tener pasado. Entre ellos el amor irá creciendo detrás de la pasión. Compartirán los amigos, la música y los sueños en una ciudad en la que suenan los ecos del mayo Francés, las protestas por la guerra de Vietnam y la ominosa realidad de la dictadura militar.


El legendario amor entre Tango y Mariana funciona como encuadre para recuperar una época, la de finales de los '60 y comienzos de los '70, en la que tiene lugar el nacimiento del rock argentino y el conflicto entre los viejos valores y los nuevos ideales de la juventud: Libertad, amor, paz y solidaridad. Luego vendrían los tiempos más oscuros de la historia de nuestro país.


Dijo la crítica:
V.H. Ghitta (La Nación):"Tango feroz es una parábola sobre la libertad y también una historia de amor. El atrapante interés del relato es favorecido por un buen plantel de actores".
Osvaldo Quiroga (El Cronista):"La excelente película de Piñeyro golpea fuerte al espectador por el fenómeno identificatorio que produce. El mérito de Tango feroz, además de sus admirables cualidades cinematográficas, debe buscarse en la síntesis histórica de décadas de desencuentros".
Carlos Morelli: "Indudablemente, la esperada opera prima de Marcelo Piñeyro quedará entre las mayores hazañas del nuevo cine argentino. Una obra fundamentalmente necesaria".
Diario El Mundo (España):"Rodada en un deliberado claroscuro opresivo, salpicada de imágenes de insólita dureza y con secuencias brillantes, cuenta la historia del cantante rockero Tanguito, un muchacho desclasado de los años sesenta que llegó a triunfar con un estilo musical y unas letras de canciones demasiado atrevidas para los tiempos de dictadura militar que vivía el país. Cine lírico y comprometido".


Revista Fotogramas (España):"Una bellísima historia de amor y libertad con una de las bandas sonoras más poderosas que se hayan escuchado en mucho tiempo".
Diario ABC (España):"Por su calidad se ha paseado con éxito por todos los principales festivales internacionales. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes lanzados a vivir su vida como si cada minuto fuera el último. Una película joven, impregnada de un espíritu fuertemente inconformista, con imágenes memorables y un poderoso lirismo".
Diario El País (España):"Una película de claro compromiso político, social y emocional, que apuesta fuertemente a la inteligencia y a la sensibilidad del espectador. El resultado es, como el espíritu de la época que narra, un film duro, arrebatado y romántico".

DEL 4 AL 7 DE SEPTIEMBRE, EL COMICAZO LLEGA A CÓRDOBA

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(Información de prensa) En consonancia con el Día de la Historieta Argentina (4 de septiembre), se lanza la edición 2014 del Comicazo, evento que se realizará en el Cabildo de la Ciudad de Córdoba y que estará dentro del marco de la Feria del Libro local, auspiciado por la Municipalidad de la ciudad y el Gobierno de la provincia.


Entre los invitados confirmados se encuentran Carlos Chingolo Casalla, Carlos Gómez, Rubén Meriggi, Sergio Ibañez, Darío Brizuela, Julio Olivera, Clemente Busu Montag y José Massaroli, entre otros.
Habrá charlas, talleres, venta de revistas y fanzines, muestra de humor, cosplay y más.
Todo con entrada libre y gratuita.

VIÑETA UNO, NUEVO SITIO DE HISTORIETAS ONLINE

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(Información de prensa) La viñeta uno es donde inicia toda historieta, pero es más que eso. Es el comienzo de cada página en toda obra del noveno arte. Cada página es un ciclo de historieta, una historia que comienza con la viñeta uno. Es tanto el comienzo como la continuación. Inauguramos un espacio digital que cumple con la cíclica idea de la viñeta uno. Elegimos la serialización online para llegar a los lectores, en un presente donde la distancia física no es un límite para la producción cultural.


Viñeta Uno comienza con cuatro historietas semanales. Las dos primeras son antologías con artistas rotativos e historias unitarias, pero situadas en sus propios universos que se van ampliando en cada capítulo. 


La Era de Apolo, en clave ciencia ficción, nos lleva a un futuro donde una catástrofe solar deja al mundo al borde del caos. El primer artista en llevarnos a esta desolada situación, escrita por Gonzalo Duarte, es el ascendente Patricio Delpeche.


Katharsis, la segunda antología, también se presenta en clave fantástica, dándonos una perspectiva del conflictivo divino que se desarrolla en el Planeta Ovkir-uma. Con una estética diésel-medieval, los avatares de las emociones humana combaten por ser la suprema rectora de los habitantes de este mundo. El encargado de empezar este relato será el talentoso Rodolfo Buscaglia, ilustrando los guiones de Arekasadaro.
Las otras dos, historias continuadas con artistas fijos, son Los límites, de Arekasadaro y Chip Kwan; y Último acto, por Gonzalo Duarte y Manuela Mauregui.


Los límites transcurre en Korzybski, la ciudad Laberinto. Donde todos sus habitantes encuentran la seguridad en las cuerdas que les atan al gran árbol central. Allí el joven oráculo Onaban está por aprender que los límites no sólo se fijan, también se trascienden.


El policial Último acto, por su parte, nos narra la obsesiva búsqueda del policía francés Carreau, persiguiendo un asesino en serie a principios del siglo XX. Avanza tras los pasos de Antón, un ilusionista que abandonó sin razón evidente el éxito de su espectáculo en Europa para viajar a Buenos Aires junto a su troupe. Ambos parecen conocer muy bien su juego, pero se verán inevitablemente influidos por las cartas que les entregue el destino.
Estas historias son el comienzo de Viñeta Uno, un espacio vivo, una plataforma que transparenta la pasión por la historieta que todo los participantes compartimos.
Pueden encontrarnos aquí, de lunes a jueves.

"¿SÓLO AMIGOS?" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 21 DE AGOSTO

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(Información de prensa) Una amistad con demasiada química. La comedia romántica ¿Sólo amigos? (What If, 2013) se estrena en la Argentina el próximo 21 de agosto. Dirigido por Mike Dowse, el filme está protagonizado por Daniel Radcliffe (Harry Potter, La dama de negro), Zoe Kazan, Rafe Spall y Adam Driver.


Wallace y Chantry se conocen en una fiesta, notando desde el primer momento que entre ellos existe una gran química... como amigos. Poco a poco, ambos establecerán una relación de amistad que crecerá a medida que chatean por internet, van al cine o simplemente se hablan de las cosas cotidianas. Pronto Wallace se dará cuenta que está locamente enamorado de Chantry. Una historia de amor en la que la amistad y el romanticismo se funden sobrepasando la delgada línea que separa a Wallace y a Chantry. ¿Qué pasa si el amor de tu vida es realmente tu mejor amigo?


Mike Dowse (Director): Proviene de una familia pobre de inmigrantes irlandeses y se crió en Calgary, Alberta. En el 2000 hizo su primer largometraje, Fubar, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Su segunda película, It’s All Gone Pete Tong ganó el premio City en el Festival Internacional de Toronto, el premio a la Mejor Película en el Festival de la Comedia de Aspen de HBO y otro premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Gen Art de Nueva York. En 2009 hizo su primera incursión en la televisión por cable con The Foundation, la que co-creó, escribió y dirigió. 2010 y 2011 resultaron ser años de mucho trabajo: La tan esperada secuela Fubar II abrió Midnight Madness en el TIFF Festival y alcanzó un enorme éxito. En 2011, se estrenó Take Me Home Tonight, protagonizada por Topher Grace y Anna Faris. Un año después dio a conocer Goon, que alcanzó un gran éxito de taquilla.



EL TAROT DE ALCATENA PARA HARLOCK: LA FUERZA

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(Por Hernán Ostuni) Cuando me dediqué de lleno a la magia, comencé a explorar la estética que debía darle al mago espiritista que encarno: Harlock (contracción de Harry Houdini y Sherlock Holmes), un ser parado en Avalon, el lugar donde los reinos de la vida y la muerte se fusionan; y dónde es posible pasar de un lado al “otro” sin frenos. ¿Quién podría ayudarme a comunicar visualmente el mensaje de Harlock? Nadie mejor que Quique Alcatena, por supuesto. Y tuve el honor de que tamaño artista ilustrara el presente tarot, una verdadera obra de arte en sí misma.


ARCANOS MAYORES
La Fuerza: Sublimación o regulación de las pasiones y bajos instintos. Poder, energía, gran amor. El espíritu que domina la materia. Acción, coraje, éxito. Poderosa voluntad y gran fuerza física. La fuerza interior que domestica la bestia. Poder sobre los animales.
Si aparece invertido: Discordia, ruina. Debilidad, testarudez, abuso de poder. Impaciencia, temeridad, grosería, insensibilidad. Dureza, crueldad, furor.

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EL BUZÓN DE BOB

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Quinta Avenida y Calle 49 Este, Manhattan, Nueva York.

"SIN CITY 2: UNA MUJER PARA MATAR O MORIR" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 11 DE SEPTIEMBRE

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(Información de prensa) No hay justicia sin pecado. Sin City 2: Una mujer para matar o morir (Sin City: A Dame to Kill For, 2014) se estrena en la Argentina el próximo 11 de septiembre. 


Basada en la historieta homónima de Frank Miller, el filme co-dirigido por Robert Rodríguez y Frank Miller está protagonizado por Mickey Rourke, Bruce Willis, Josh Brolin, Jessica Alba, Jamie Chung, Rosario Dawson, Dennis Haysbert, Jaime King, Danny Trejo, Joseph Gordon-Levitt, Juno Temple, Marton Csokas, Arie Verveen, Jeremy Piven, Ray Liotta, Dennis Haysbert, Stacy Keach, Powers Boothe, Julia Garner, Emmy Robbin, Christopher Meloni, Lady Gaga, Billy Blair, Alcides Dias, Gary Teague, Will Beinbrink, Holt Boggs, David Maldonado, Lawrence Varnado y Christopher Lloyd. El guión corrió por cuenta de Frank Miller y William Monahan.



Dwight (Josh Brolin) es un tipo alterado físicamente que es perseguido por la única mujer que ha amado, Ava Lord (Eva Green) y cuya vida está pasando por un verdadero infierno. Cronológicamente, esta historia tiene lugar antes que The Big Fat Kill (una de las tres aventuras adaptadas en el primer largometraje de Sin City) y muestra cómo Dwight (Clive Owen en la primera película) llegó a tener una cara completamente distinta.

EL TAROT DE ALCATENA PARA HARLOCK: EL COLGADO

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(Por Hernán Ostuni) Cuando me dediqué de lleno a la magia, comencé a explorar la estética que debía darle al mago espiritista que encarno: Harlock (contracción de Harry Houdini y Sherlock Holmes), un ser parado en Avalon, el lugar donde los reinos de la vida y la muerte se fusionan; y dónde es posible pasar de un lado al “otro” sin frenos. ¿Quién podría ayudarme a comunicar visualmente el mensaje de Harlock? Nadie mejor que Quique Alcatena, por supuesto. Y tuve el honor de que tamaño artista ilustrara el presente tarot, una verdadera obra de arte en sí misma. 


ARCANOS MAYORES 
El Colgado: Fortaleza, sabiduría. Limitaciones autoimpuestas. Iniciación, prueba. Redención a través del sacrificio, pérdida. Poder profético. Decisiones suspendidas. Elección que requiere contemplación.
Si aparece invertido: Arrogancia, egoismo, resistencia a las influencias espirituales. Materialismo. Esfuerzo desperdiciado. Falsa profecía. Fracaso. Falta de límites, falta de franqueza, carencia de sacrificio. 

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"¿PUEDE UNA CANCIÓN DE AMOR SALVAR TU VIDA?" SE ESTRENA EN LA ARGENTINA EL 25 DE SEPTIEMBRE

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(Información de prensa) Si no das con la nota adecuada, es mejor empezar de nuevo. ¿Puede una canción de amor salvar tu vida? (Begin Again, 2014), se estrena en la Argentina el próximo 25 de septiembre. El nuevo filme del irlandés John Carney, director de Once, está protagonizada por Keira Knightley, Mark Ruffalo, Adam Levine y Hailee Steinfeld.


Gretta (Keira Knightley) y su novio de largo tiempo Dave (Adam Levine) se conocieron en la universidad, pero también son socios en la música. Ambos partirán a Nueva York cuando él firma un contrato con una gran discográfica.


Pero la parafernalia de su nueva fama pronto tienta a Dave a alejarse, dejando a Gretta sola en la gran ciudad. Su mundo da un giro inesperado cuando Dan (Mark Ruffalo), un complicado productor musical de un sello discográfico, se cruza con ella en un show y es cautivado inmediatamente por su talento nato.


De este encuentro casual surge un retrato encantador de una colaboración mutuamente transformadora para ambos, ajustado a la banda sonora de un verano en la ciudad de Nueva York.

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